Técnica Virtual en Auxiliar de Producción Audiovisual

Objetivo: Proporcionar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para manejar y configurar la iluminación en producciones audiovisuales, asegurando la creación de ambientes adecuados que realcen la calidad visual del proyecto.

Disponer Condiciones del Área

Objetivo: Enseñar a preparar el área de trabajo para la iluminación audiovisual, asegurando un entorno óptimo para la instalación de equipos y el desarrollo de la producción.

• Evaluación del Espacio de Trabajo:
  • Cómo analizar el espacio disponible y sus características para la iluminación.
  • Consideraciones sobre las dimensiones, fondo, y elementos presentes en el área.
• Acondicionamiento del Entorno:
  • Técnicas para preparar el entorno, incluyendo la organización del set y la gestión de obstáculos.
  • Uso de herramientas y materiales auxiliares para optimizar el espacio de trabajo.
• Seguridad en el Área de Iluminación:
  • Identificación de riesgos y medidas de seguridad durante la preparación del área.
  • Cómo garantizar que la disposición del espacio cumpla con las normas de seguridad.

Montar Equipos

Objetivo: Desarrollar la capacidad de ensamblar y montar los equipos de iluminación de acuerdo con las necesidades específicas del proyecto audiovisual.

• Selección de Equipos de Iluminación:
  • Identificación de los tipos de luces y equipos necesarios para diferentes escenarios.
  • Evaluación de las características técnicas de cada equipo y su adecuación al proyecto.
• Instalación de Soportes y Accesorios:
  • Técnicas para montar soportes, trípodes y otros accesorios de iluminación.
  • Alineación y posicionamiento correcto de los equipos en el set.
• Conexión y Montaje de Iluminación:
  • Procedimientos para conectar los equipos de iluminación a las fuentes de energía.
  • Cómo asegurar la estabilidad y seguridad de los equipos montados.

Configurar Iluminación

Objetivo: Capacitar a los estudiantes en la configuración y ajuste de los equipos de iluminación para lograr el efecto deseado en la producción audiovisual.

• Técnicas de Configuración de Luz:
  • Fundamentos de la dirección y la intensidad de la luz para crear distintos efectos.
  • Cómo utilizar difusores, filtros y geles para modificar la calidad de la iluminación.
• Ajuste de Parámetros Técnicos:
  • Configuración de la temperatura de color, brillo, y contraste de las luces.
  • Cómo calibrar la iluminación para que coincida con el tono y el ambiente del proyecto.
• Prueba y Corrección de la Iluminación:
  • Métodos para probar la iluminación y hacer ajustes en tiempo real.
  • Resolución de problemas comunes en la configuración de la luz en el set.

Objetivo: Proporcionar a los estudiantes las habilidades esenciales para preparar y operar equipos de sonido en producciones audiovisuales, garantizando una calidad de audio óptima para el proyecto.

Alistar Equipos

Objetivo: Capacitar a los estudiantes en la preparación y disposición adecuada de los equipos de sonido antes de iniciar la grabación o transmisión.

• Identificación de Equipos de Sonido:
  • Introducción a los diferentes tipos de equipos de sonido, como micrófonos, mezcladores, amplificadores y altavoces.
  • Características y funciones de cada equipo según el tipo de producción audiovisual.
• Organización y Preparación del Área de Trabajo:
  • Cómo disponer los equipos de sonido en el set para maximizar la eficiencia y la calidad del audio.
  • Gestión de cables, conexiones y disposición de los micrófonos en el set.
• Verificación de la Conexión y Fuente de Energía:
  • Procedimientos para conectar correctamente todos los equipos de sonido a sus fuentes de energía y entre sí.
  • Identificación y resolución de posibles problemas de conexión antes de la operación.
• Configuración Básica de los Equipos:
  • Ajustes iniciales de los parámetros básicos de los equipos, como niveles de volumen, ecualización y sensibilidad de micrófonos.
  • Cómo configurar los equipos para diferentes tipos de ambientes y escenas.

Probar Equipo

Objetivo: Desarrollar la capacidad de realizar pruebas de sonido para asegurar que todos los equipos funcionen correctamente y que el audio sea de alta calidad.

• Prueba de Micrófonos y Fuentes de Sonido:
  • Procedimientos para probar la calidad y claridad de los micrófonos, ajustando su posición y configuración según sea necesario.
  • Métodos para evaluar la captación de sonido de diversas fuentes, como voces, instrumentos y efectos.
• Ajuste de Niveles de Sonido:
  • Técnicas para equilibrar y ajustar los niveles de sonido de diferentes fuentes para evitar distorsiones y asegurar una mezcla limpia.
  • Uso de mezcladores y consolas para manejar el balance y la mezcla de audio en tiempo real.
• Identificación y Solución de Problemas de Audio:
  • Detección de ruidos, interferencias, o problemas técnicos durante las pruebas de sonido.
  • Métodos para solucionar problemas comunes de audio, como acoples, estática y pérdida de señal.
• Evaluación y Corrección en Tiempo Real:
  • Cómo monitorizar el sonido en tiempo real durante la producción, realizando ajustes inmediatos según las necesidades del proyecto.
  • Herramientas y técnicas para garantizar una calidad de sonido constante a lo largo de toda la producción.

Objetivo: Proporcionar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para planificar, capturar y componer imágenes de alta calidad en producciones audiovisuales, asegurando un registro visual coherente y atractivo.

Organizar Preproducción

Objetivo: Enseñar a los estudiantes a planificar y organizar todos los elementos necesarios antes de la grabación, para garantizar un proceso de producción eficiente y sin contratiempos.

• Planificación del Rodaje:
  • Cómo desarrollar un plan de rodaje que contemple todos los aspectos logísticos y técnicos del registro audiovisual.
  • Identificación de las necesidades de equipo, locaciones y personal para la preproducción.
• Creación de un Storyboard:
  • Introducción al uso de storyboards para visualizar y organizar las escenas antes de la grabación.
  • Técnicas para traducir el guion en imágenes visuales que guiarán la grabación.
• Coordinación de Recursos y Personal:
  • Gestión y asignación de recursos humanos y técnicos, asegurando que todo esté en su lugar antes de comenzar a grabar.
  • Comunicación efectiva con el equipo de producción para garantizar una colaboración fluida.
• Ensayo y Ajustes Pregrabación:
  • Realización de ensayos técnicos y artísticos para prever posibles problemas durante la grabación.
  • Ajustes en la planificación y en el equipo según los resultados del ensayo.

Maniobrar Cámara

Objetivo: Capacitar a los estudiantes en el manejo técnico y creativo de cámaras para capturar imágenes de alta calidad, respetando las necesidades del proyecto audiovisual.

• Conocimiento de Tipos de Cámaras:
  • Estudio de los diferentes tipos de cámaras y sus usos en la producción audiovisual, incluyendo cámaras de cine, video y DSLR.
  • Evaluación de las características técnicas de las cámaras, como lentes, resolución y formato.
• Técnicas de Manejo de Cámara:
  • Cómo operar la cámara para lograr tomas estables y bien compuestas, utilizando técnicas como paneo, tilt, y zoom.
  • Introducción al uso de accesorios como trípodes, estabilizadores y rigs para mejorar la calidad de las tomas.
• Control de Enfoque y Exposición:
  • Métodos para ajustar el enfoque, la exposición y la profundidad de campo, asegurando imágenes claras y bien iluminadas.
  • Uso de herramientas como filtros y diafragmas para controlar la luz y el contraste en las escenas.
• Prácticas de Registro en Diferentes Escenarios:
  • Maniobrar la cámara en distintas condiciones de rodaje, como exteriores, interiores, luz natural y artificial.
  • Captura de movimiento, acción y escenas estáticas con la cámara, ajustando los parámetros según el entorno.

Componer Imágenes

Objetivo: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para componer imágenes visualmente atractivas y narrativamente coherentes, utilizando principios de composición y encuadre.

• Principios de Composición Visual:
  • Introducción a las reglas de composición, como la regla de los tercios, líneas de guía, y simetría.
  • Cómo aplicar estos principios para crear imágenes equilibradas y visualmente impactantes.
• Uso del Encadre y Ángulos de Cámara:
  • Técnicas para seleccionar los encuadres y ángulos de cámara que mejor cuenten la historia y resalten los elementos clave de la escena.
  • Análisis de cómo diferentes ángulos y perspectivas afectan la percepción y el impacto emocional de la imagen.
• Composición en Movimiento:
  • Cómo mantener una composición efectiva durante tomas en movimiento, utilizando herramientas como dolly, grúas, y steadycams.
  • Integración de movimiento en la cámara para añadir dinamismo y profundidad a las imágenes.
• Ajuste de Estilo Visual:
  • Configuración de la cámara para lograr un estilo visual coherente con la narrativa del proyecto, ajustando color, contraste y textura.
  • Experimentación con técnicas creativas de composición, como el uso de reflejos, sombras y luces para crear atmósferas únicas.

Objetivo: Capacitar a los estudiantes en las técnicas y herramientas esenciales para la edición de contenido audiovisual, garantizando la creación de productos finales coherentes, atractivos y de alta calidad.

Organizar Secuencias

Objetivo: Enseñar a los estudiantes cómo estructurar y organizar las secuencias de video y audio de manera lógica y narrativa, facilitando la edición efectiva y el flujo visual del contenido.

• Fundamentos de la Edición de Secuencias:
  • Introducción a los principios básicos de la edición de secuencias, incluyendo la continuidad, el ritmo y la narrativa.
  • Comprensión de cómo las decisiones de edición afectan la percepción y el impacto emocional del espectador.
• Selección y Clasificación de Toma:
  • Técnicas para revisar y seleccionar las mejores tomas de material crudo, basándose en calidad, coherencia y relevancia narrativa.
  • Cómo clasificar y etiquetar las tomas para facilitar la organización durante la edición.
• Creación de la Línea de Tiempo:
  • Cómo construir una línea de tiempo que refleje la estructura narrativa del proyecto, organizando las tomas en el orden adecuado.
  • Uso de marcadores, clips y carpetas para organizar las secuencias de manera eficiente en el software de edición.
• Ajuste de Ritmo y Transiciones:
  • Técnicas para ajustar el ritmo de las secuencias, controlando la duración de las tomas y las transiciones entre ellas.
  • Cómo utilizar transiciones, cortes y efectos para mantener la fluidez y coherencia entre las secuencias.

Integrar Componentes

Objetivo: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para integrar diversos componentes audiovisuales, como imágenes, sonido y efectos, en una secuencia de video cohesiva y profesional.

• Sincronización de Audio y Video:
  • Métodos para sincronizar el audio con el video, asegurando que los diálogos, efectos de sonido y música se alineen perfectamente con las imágenes.
  • Técnicas para ajustar y mezclar diferentes pistas de audio para lograr un equilibrio sonoro adecuado.
• Incorporación de Efectos Visuales:
  • Introducción a la integración de efectos visuales en el contenido, desde simples transiciones hasta efectos más complejos.
  • Cómo utilizar efectos para realzar la narrativa y mejorar la estética visual del proyecto.
• Añadir Gráficos y Texto:
  • Técnicas para integrar gráficos, títulos y subtítulos en el video, asegurando que sean legibles y estéticamente agradables.
  • Cómo utilizar capas y máscaras para colocar gráficos y texto de manera efectiva dentro de la composición visual.
• Corrección de Color y Ajuste de Imagen:
  • Fundamentos de la corrección de color, incluyendo ajustes de balance de blancos, contraste y saturación para mantener la consistencia visual.
  • Uso de herramientas de edición para corregir imperfecciones y mejorar la calidad visual del contenido.
• Exportación y Preparación del Producto Final:
  • Cómo preparar el contenido editado para la exportación, ajustando las configuraciones de formato, resolución y compresión.
  • Técnicas para garantizar que el producto final cumpla con los estándares de calidad y los requisitos técnicos del medio de distribución.

• Competencias Ciudadanas
  Adquiere habilidades para desenvolverte en diversos contextos sociales, comprendiendo la importancia de la convivencia y el respeto por las normas y procedimientos dentro del ámbito audiovisual. Aprenderás a adoptar comportamientos apropiados según el entorno de producción, lo que te permitirá destacar no solo como profesional del audiovisual, sino también como un ciudadano comprometido y respetuoso en cualquier situación.

• Comunicación para la Comprensión
  Desarrolla estrategias efectivas para la comunicación escrita y verbal, esenciales en el entorno de la producción audiovisual. Este módulo te ayudará a expresarte con claridad y precisión, tanto en la presentación de proyectos audiovisuales como en la colaboración con equipos creativos y técnicos, asegurando una comunicación fluida y efectiva en todas las etapas del proceso de producción.

• Emprendimiento
  Cultiva un espíritu emprendedor mientras aprendes sobre la educación en valores dentro del contexto de la industria audiovisual. Este módulo te permitirá examinar tu perfil laboral, identificar tus afinidades y explorar cómo el mundo del audiovisual puede ser una plataforma para tus ideas innovadoras. Además, te preparará para lanzar proyectos propios, aplicando tus conocimientos en la creación de contenido audiovisual y soluciones creativas que destaquen en el mercado.